Mobiliario artesanal e artes decorativas do século XX
William Morris tan desagradable o resultado da Revolución Industrial que provocou un movemento completo que o resistiu. Escribindo The Art of the People en 1879, a mensaxe do libro trasladou o movemento Arts and Crafts. El escribiu: "... arte feita polo pobo e para as persoas, como felicidade para o creador e para o usuario".
Irónicamente, o seu negocio fundado en 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - fixo elementos decorativos artesanais que eran demasiado caros para a maioría de "as persoas" para comprar, de acordo cos Antiques 101 de Frank Farmer Loomis IV.
Estes produtos exclusivos de calidade impecable inclúen fondos de pantalla e tecidos.
En 1865, moitos anos antes de que publicase o libro anteriormente mencionado, Morris introduciu a primeira versión do reclinador, que exhibía as liñas e os tapizados de coiro asociados aos máis recentes mobles de Misión feitos en Estados Unidos que, de feito, estaban inspirados no movemento Arts and Crafts. Lembre que esta "cadeira de Morris" con liñas ultra-simples foi introducida nun momento no que o revocado rococó e outros estilos de estilo victoriano eran ultra-fantasiosos, e o forte contraste entra en foco.
Tamén é irónico que a sinxeleza da cátedra de Morris o levase a ser producida en masa de maneira que o seu inventor non lle gustaba. Con todo, a popularidade deste cómodo estilo levou o movemento das artes e oficios ás masas e inspirou a outros artesáns a seguir o seu liderado. O Art Nouveau, o Movemento Estético eo Estilo Artesano / Misionero son todos os estilos relacionados co movemento Artes e Oficios, de feito.
Outros nomes influyentes no movemento británico foron Charles Robert Ashbee e Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, segundo o Museo Victoria and Albert ", deseñou moitas pezas importantes de vasos de xoias e prata para o Gremio de Artesanía, que creou en 1888 no East End de Londres.
O traballo do gremio caracterízase por superficies lisas de prata martillada, fíos de corrente e pedras coloreadas en configuracións simples. "
Ansley foi un "deseñador moi versátil e deseñados para fondos de pantalla, tecidos, azulexos, cerámica, mobles e metalurxia. Algúns dos seus patróns foron utilizados para obxectos nunha gran variedade de materiais. Voysey tiña un estilo moi orixinal que combinaba simplicidade e sofisticación. Fíxose particularmente famoso polos seus fondos e debuxos téxtiles que presentan formas estilizadas de aves e plantas con contornos audaces e cores planas. "
Artes e oficios en América
Gustav Stickley , Elbert Hubbard e Charles Limbert son varios nomes coñecidos no que se refire ao mobiliario de Misión (fai clic en cada nome para obter máis información sobre eles). As empresas dirixidas por estes homes tamén fabricaron unha variedade de accesorios decorativos, incluíndo lámpadas. A comunidade de Roycroft de Hubbard é particularmente coñecida polas súas mercadorías de cobre, e hoxe considéranse altamente coleccionables. Outros artesáns de todo o país tamén fabricaron mobles deste estilo.
Pero o movemento Arts & Crafts non parou con mobiliario e iluminación. Outros foron influenciados para seguir ou continuar traballando artesanalmente os seus produtos durante este tempo, incluíndo Louis Comfort Tiffany .
Empresas de cerámica como Rookwood e Grueby xogaron e decoraron cerámica en estilos modernistas. Todo o de produtos téxtiles para xoias foi feita á man durante este período.
Pero como a alta calidade das mercadorías creadas a man hoxe día, estes obxectos adoitan ter un prezo. Un só vaso Grueby vendido por $ 50 de volta a comezos de 1900, o equivalente a máis de $ 1.100 hoxe. Algúns dos mesmos produtos que se venderon para obter boas cantidades cando eran novos seguen xerando prezos elevados no mercado secundario hoxe.
Características do estilo de Artes e Oficios
"Preservar e enfatizar as calidades naturais dos materiais utilizados para fabricar obxectos foi un dos principios máis importantes do estilo de Artes e Oficios", segundo o Museo Victoria and Albert en Gran Bretaña. O museo define aínda máis isto como "verdade en materiais" e tamén sinala a influencia da audacia de estilo gótico de renovação en cor e forma.
Ao identificar pezas de artesanía, mirar o estilo xeral é útil xa que o Art Nouveau, o Movemento Estético eo Estilo Misionero / Artesano caen neste período de influencia decorativa.
Por exemplo, pezas de mobiliario do Movemento Estético son ás veces destacadas con decoración dourada e decoradas con xiro de bambú, mentres que o estilo de Misión será moi decorado e bastante sinxelo con elementos rectangulares. As curvas son lixeiras e infrecuentes en pezas de artesanía. E, por exemplo, calquera decoración floral, como a esculpida en chapas de sillas, xeralmente é moi livián.
As artes cerámicas, xoias e outros obxectos decorativos feitos durante este período adoitan ter un estilo de estilo Art Nouveau definitivo que incorpora elementos inspirados na natureza como flores, follas, animais e insectos. Os tecidos deste período tamén inclúen patróns fluídos e remolinos que incorporan motivos de influencia natural.