Misión de Mobles

Como parte do movemento Artes e Oficios , o mobiliario de carballo con liñas sinxelas e un adorno moi reducido foi extremadamente popular nos Estados Unidos durante o primeiro cuarto do ^século XX. O estilo foi nomeado "Misión" durante o seu auxe xa que supuestamente baseábase en mobles atopados nas misións franciscanas en California, segundo American Funiture: Táboas, Cadeiras, Sofás e Camas de Marvin D. Schwartz.

Este tipo de mobiliario tamén se fai referencia como Mission Oak de cando en vez, xa que a maioría foi elaborada en madeira de carballo e tamén como estilo "artesanais".

Características de Mobiliario de Misión

As características distintivas do mobiliario de estilo Misión, popular entre 1900 e 1925, son fáciles de recoñecer. As liñas serán simples e directas na súa maior parte, con moi poucas curvas e sen escultura ornamentada. Calquera escultura adoita ter forma de ranuras lineales inconspicuas. Os elementos son máis comúns e planos ou cadrados. O aspecto xeral é pesado e algúns o ven bastante masculino.

A pata de Marlborough cadrada era a norma de mobiliario de Misión e os pés decorativos raramente foron utilizados. Calquera pés presentes, nunha mesa de cea de pedestal, por exemplo, adoitan ser un bloque bloqueado ou modificado de estilo. A cadeira e as costas do settee xeralmente teñen unha serie de placas horizontais, tamén coñecidas como stiles, en toda a zona onde se apoia a parte traseira.

Moitas cadeiras, incluídos os rockeiros, tiñan asentos de coiro.

Mentres as pezas de misión en xeral poden ter pinzas expostas ou puntas de pendurados, os elementos decorativos quedan moi minimizados na tradición do estilo Arts & Crafts. As latas e as bisagras usadas eran moi básicas, pero engadían un toque distintivo de toque aos escritorios e aparadores.

A madeira utilizada no mobiliario de Misión foi o carballo na maioría dos casos. As cores varían de peza a peza e creador a fabricante, pero a miúdo son lixeiras e medianas e moitos se escurecen coa idade.

Quen estaba facendo mobles de estilo de misión?

O mobiliario da misión é frecuentemente asociado con Gustav Stickley . Sen dúbida, foi o mestre deste sinxelo estilo e considérase que o seu traballo é un dos máis importantes. Pero Gustav Stickley, que se refería ao seu traballo como estilo artesano, tiña unha serie de competidores, incluídos os seus propios irmáns e outros fabricantes de mobles como Charles Limbert ou a comunidade de Roycroft de Elbert Hubbard .

Gustav Stickley, que era arquitecto e editor, ademais dun diseñador de mobles, cre que o mobiliario debería estar ben, cómodo de usar e sensible. Basicamente, esta era a misión no estilo de Misión. Fundou o que se convertería en Talleres de Artesáns en 1898 e, en 1900, a súa produción estivo inmersa no estilo de Artes e oficios. Fixo os seus mobles prácticos en Eastwood, Nova York ata 1916, e promovió os seus produtos na súa propia revista, The Craftsman .

No certo sentido, con todo, o moble sinxelo-resistente de Limbert (as pezas sen unha influencia excesivamente neerlandesa) probablemente achegouse ao estilo da misión.

As súas pezas usaban estilos máis finos (os elementos verticais utilizados nas costas da cadeira) en comparación cos compoñentes máis grosos que Gustav Stickley e outros empregaban traballando neste tipo de mobiliario.

Cinco irmáns Stickley acabaron fabricando mobles de estilo Misión, incluíndo Gustav. Deles, os deseños de L & JG Stickley seguiron os pasos de Gustav o máis de cerca. Leopold e John George ás veces incorporan curvas máis fluídas en comparación coa artesanía do seu irmán máis vello.

É todo o mobiliario de misión valioso?

É importante ter en conta que a maioría dos mobles de estilo de Misión foron producidos en serie e que non todas as pezas son do calibre do traballo de Gustav Stickley nin tampouco son desexables entre os coleccionistas. Moitas das pezas fabricadas por fabricantes menores non están especialmente deseñadas, segundo Schwartz.

Iso non quere dicir que os mobles producidos polas empresas dos irmáns de Gustav e Limbert, por exemplo, non son valiosos. A maioría das pezas que levan a marca dunha destas empresas manterán a súa propia no mercado secundario.

As pezas máis especiais foron feitas polos membros das sociedades artesás e artesanales a principios do século XIX. Outros mobles deseñados por arquitectos por parte de persoas como Frank Lloyd Wright e Charles e Henry Greene combinaron elementos misioneiros, artes e oficios e elementos modernos nos seus deseños eclécticos. Estes son os máis valiosos para ter hoxe.