É unha historia emotiva nunha soa fotografía
Ve as súas fotos todos os días nas noticias. Os fotoperiodistas nos traen as imaxes visuales dunha historia que respaldará as palabras dun escritor. Están alí para cubrir eventos importantes, mostrar os rostros detrás dos titulares e, moitas veces, nos obrigan a sentir que somos parte da escena.
¿Que é o Fotoperiodismo?
O fotoperiodismo realmente empezou a concretarse cando os fotógrafos poderían transportar as cámaras de forma fácil a zonas de guerra.
Por primeira vez, os cidadáns comúns poderían ver o impacto das loitas que hai no xornal. Foi un momento crucial na fotografía e tornouse cada vez máis real entre a Guerra Civil ea Segunda Guerra Mundial.
No entanto, o fotoperiodismo non se trata só de guerra ou fotógrafos que traballan o ritmo dun xornal local. É moito máis que iso. O fotoperiodismo conta unha historia e moitas veces o fai nunha soa fotografía. Pense nas fotos da era da depresión de Dorothea Lange ou aquelas fotos famosas de Mickey Mantle que golpean a casa. Evocan un sentimento, xa sexa o seu asombro, a súa empatía, a tristeza ou a alegría.
Esa é a marca do fotoperiodismo; capturar ese único momento no tempo e dar aos espectadores o sentido de que son parte dela.
A historia nun único tiro
En palabras simples, o fotoperiodismo trata de capturar verbos. Isto non significa simplemente tomar unha foto de acción. Comunicar o verbo é moito máis que iso.
As historias son capturadas en rodajas mentres o fotoperiodismo intenta transmitir o que está pasando nun só tiro.
Aínda que é xenial cando isto ocorre, o fotoperiodismo non trata da mellor composición , nin dos mellores detalles técnicos, nin dun tema bonito. O fotoperiodismo trata de mostrar ao mundo unha historia de algo que realmente pasou.
"Bearing witness" é unha frase que vén á mente no que se refire ao fotoperiodismo.
O fotoperiodismo permite que o mundo vexa a través dos ollos do fotógrafo por un momento. Cando o fotoperiodismo está correcto, ese momento transmite volumes de tempo. Transmitir a historia completa é parte do retrato ambiental onde o escenario nos di tanto sobre o tema como o propio suxeito.
A emoción a miúdo é crúa no fotoperiodismo. O fotógrafo non está dirixindo a escena como un retrato ou un fotógrafo comercial. Pola contra, o mellor deles mestúrase en segundo plano e convértese nunha figura de sombra (a diferenza dos paparazzi). Están aí para observar e capturar, non converterse na historia ou interromperla.
É esta actitude, o que son un simple enfoque de observador, permite que os suxeitos do xornalista non reaccionen á cámara, senón a ser eles mesmos. O fotoperiodista ten unha actitude diferente doutros fotógrafos e é necesario capturar esas memorables fotos. E moitas veces, esa única foto pode converterse nun chamado á acción para os millóns de persoas que o ven.
Ética en fotoxornalismo
Outra parte de vital importancia do fotoperiodismo é a precisión. Isto significa que o que está no cadro é o que pasou.
O fotoperiodista é éticamente obrigado a non cambiar a historia (a pesar de que moitos quedan sen este ideal).
Non se deben clonar as liñas de enerxía. Non se pode engadir fumar a unha escena de incendio. O que foi capturado é como debería ser. Desafortunadamente, a era da fotografía dixital facilitou máis que nunca manipular a realidade .
A imaxe debe ser unha fiestra para o evento. Na maioría dos casos, alisar as sombras un toque para ver caras ou afiar a imaxe un pouco para obter claridade, pero non cambia a esencia do que capturas na foto. Se o fai, cambia a historia.