Inicia a túa aventura na fotografía con estes consellos básicos
Comezar na fotografía é un momento marabilloso cheo de creatividade e descubrimento. Desafortunadamente, para moitos fotógrafos novos, a súa introdución á fotografía é unha época de nervios restrinxidos, consellos confusos de amigos e frustracións mentres aprende unha nova cámara e intenta capturar no cine ou nos medios digitales o que viu cos ollos.
Asegúrese de que non ten que ser unha experiencia traumática. Simplemente necesitas un pequeno consello para comezar e o mellor lugar para comezar é cos conceptos básicos que se utilizan para crear unha excelente fotografía.
Ao final desta lección, estará listo para dar os seus próximos pasos na fotografía con algúns tropeções posibles.
Pense na composición dunha fotografía
A Busca de WordNet da Universidade de Princeton define a composición como "algo que se crea organizando varias cousas para formar un todo unificado". Isto é exactamente o que é: a composición da súa fotografía é a combinación de elementos que se unen para crear toda a imaxe.
A composición é a base de cada fotografía. Inclúe as liñas, formas e formas nunha fotografía. Inclúe tamén a colocación de obxectos, persoas ou animais (ou calquera que sexa o suxeito) en relación a outros elementos dentro da escena.
Cando estás tomando unha fotografía, en realidade compórtao así como un pintor deseña unha nova pintura. Preste atención á composición de cada fotografía que tome e pronto verá unha mellora significativa.
Inclúe un suxeito en cada fotografía
Cal é a túa fotografía? Sen saber a resposta a esta pregunta, a túa imaxe nunca funcionará.
O teu tema é o que queres que o espectador vexa primeiro cando miran a imaxe. Pode ser pequeno ou grande: ás veces o teu tema será unha pequena araña de xardín e noutras ocasións pode ser unha montaña enteira.
Non importa o que sexa o teu tema, debes conscientemente elixir un tema.
Use a regra dos terzos
A regra dos terzos explica onde colocar o asunto na imaxe. É unha "regra" esencial que usará para compoñer case todas as fotografías que tome.
Imaxina que a túa imaxe está dividida en nove prazas iguais (basicamente un taboleiro tic-tac-toe) coas liñas igualmente espaciadas.
- Os catro puntos onde as liñas se cruzan son os puntos focos máis fortes da túa imaxe.
- As liñas que compoñen os cadrados son puntos fortes secundarios.
O ollo humano é atraído naturalmente a estes espazos dentro dun marco, non o centro do cadro. Faga uso desta para maximizar o impacto das imaxes colocando o seu tema nunha das seguintes liñas ou nos puntos de intersección.
Por exemplo, se está facendo un retrato de "cabeza de tiro" dunha persoa, coloque os ollos ao longo destes puntos e liñas. Do mesmo xeito, para unha paisaxe, coloque unha árbore nun destes puntos para o máximo impacto.
Vexa o fondo e o primeiro plano
A fotografía é unha representación bidimensional dunha escena tridimensional. Isto significa que a cámara efectivamente "aplana" a escena. É por iso que é fundamental prestar atención ao fondo e ao primeiro plano de cada fotografía.
- O fondo é calquera cousa sobre o tema. Se hai unha árbore directamente detrás da cabeza dunha persoa, aparecerá que a árbore está crecendo da súa cabeza. Do mesmo xeito, unha cerca pode parecer crecer fóra do lado dunha persoa.
- O primeiro plano é algo diante do tema. O que ten no seu primeiro plano é tan importante como o fondo. Se disparas un bonito lago ao atardecer pero hai un pneumático feo no bordo da auga, a fotografía pode arruinarse (a non ser que o teu punto sexa un comentario sobre a contaminación).
Aprende como usar foco para a túa vantaxe
Será o seu tema ser centrado ou permitido ser borroso? Terá o primeiro plano eo tema en foco pero o fondo difuso? Que suave será o fondo? O foco fará ou romperá a súa imaxe e, como podes ver, hai moitas opcións.
Aquí é onde entra en xogo a apertura, f-stop e profundidade de campo.
- Aperture é o tamaño da apertura dentro da súa lente que permite acender a película ou a superficie dixital.
- F-Stop é a medida da apertura.
- A profundidade de campo é un termo que indica o que terá a súa escena dentro ou fóra de foco.
Ao entender como usar estes conceptos para o seu beneficio, pode comezar a controlar como a cámara aplana a escena.
En xeral, quere que o asunto e unha pequena parte do primeiro plano estean enfocados mentres o fondo estea borroso. Isto axuda a evitar liñas distraídas en torno ao tema e atrae os ollos do espectador ao tema.
Non obstante, hai ocasións en que quererá centrar a escena enteira. As escenas paisaxísticas son un exemplo perfecto porque pode querer tanto a cordillera como o fondo e a árbore en primeiro plano en foco.
Unha boa regra xeral sobre as opcións de f-stop é recordar:
- Canto maior sexa o número de f-stop, canto maior sexa a escena estará en foco e canto máis luz ten que gravar a imaxe.
- Canto menor sexa o número de f-stop, menor será a escena en foco e menos luz ten que gravar a imaxe.
Iluminación é fotografía
A fotografía é a arte de capturar a luz reflectida de temas sobre película ou unha superficie dixital. Sempre sexa consciente da súa iluminación. Se o teu tema é un neno pero a súa cara está demasiado escura para ver, a imaxe non funcionará.
Cando mires unha escena, os teus ollos están constantemente axustándose ás diferentes situacións de iluminación. Cando fai unha fotografía, a cámara só rexistra unha situación lixeira porque non ten a capacidade do noso cerebro para interpretar e axustarse á escena.
Cada cámara é lixeiramente diferente na forma en que "mide" ou le a cantidade de luz nunha escena. Esta é unha das razóns polas que debes coñecer a túa cámara e practicar con el nunha variedade de iluminación.
Algunhas regras xerais son:
- Evite unha dura luz detrás do seu tema.
- Coidado coas sombras escuras.
- Coidado cos brancos que brillan na luz.
- Evita disparar ao mediodía cando a luz é máis dura (mañás e noites teñen a luz máis atractiva).
Considera sempre a cor
O mundo ten cor. Ás veces, as cores son brancas, negras e grises, pero aínda é cor. Aínda que o tema xa teña unha cor propia, preste atención á forma en que a cor interactúa co fondo e o primeiro plano.
Se o asunto é verde eo fondo é verde, o asunto pode ser máis difícil de ver na imaxe. En cambio, se o tema é vermello e o fondo vermello, pode que poida ver o tema moi ben, pero as cores de choque poden distraer ao tema.
Do mesmo xeito que os pintores, os fotógrafos deberían ter unha comprensión básica das cores complementarias e da harmonía da cor. Un pequeno estudo da teoría da cor vai percorrer un longo camiño para mellorar as túas fotografías
Como xestionar o movemento
Existen dúas opcións con movemento nunha escena: conxélala cunha velocidade de obturación rápida ou déixaa aparecer como borrão na imaxe usando unha velocidade de obturación máis lenta. Calquera elección é só iso, unha elección.
- Unha fervenza pode ser unha fermosa imaxe co auga borrosa e mostrando movemento ou co auga conxelada no aire.
- Un xogador de béisbol que toca o balón pode ser unha gran imaxe co murciélago e a bóla borrosa ou con eles conxelados no tempo.
A elección depende de ti, pero sempre debes tomar esa decisión consciente de que tipo de movemento desexas.
Tamén é importante lembrar que quizais non sempre poida ver o momento exacto en que se toma unha fotografía. Isto é particularmente verdadeiro se ten unha cámara TTL eo seu visor mostra a vista real a través da lente.
Cando a cámara rexistra a imaxe ao disparar o obturador, a súa vista bloquearase por unha fracción de segundo. É nesa fracción de segundo que rexistra a cámara. O mellor consello que recibimos coa fotografía deportiva era recordar que, se o ves no teu visor, faltoulle.