Fotografando a condición humana
Mary Ellen Mark é un ícono da fotografía moderna . O seu traballo inspirou aos espectadores durante décadas e é coñecida por documentar personalidades eclécticas de persoas de todo o mundo que doutra forma iríanse descoñecidas e esquecidas.
Traballando principalmente en branco e negro, Mark é un dos fotoperiodistas femininos máis coñecidos. Moitas das súas fotografías son coñecidas e teñen un estilo provocador que captura a historia do seu tema nun só cadro.
Ademais das súas actividades fotográficas, a carreira de Mark incluía retratos e fotografía publicitaria. Foi colaboradora habitual en revistas como Life , The New Yorker , The New York Times Magazine , Rolling Stone e Vanity Fair .
Mary Ellen Mark deixou unha profunda impresión no mundo da fotografía . Ela axudou a moldear as carreiras de moitos fotógrafos e deu inspiración a millóns máis. Aínda que faleceu en 2015 aos 75 anos, o seu legado non se esquecerá pronto cando nos deixou cun cadro de traballo que rivaliza cos mellores fotógrafos da historia.
Os primeiros anos de Mary Ellen Mark
Mark naceu en 1940 en Filadelfia, Pensilvania. Ela recoñeceu o seu amor pola fotografía a temprana idade de nove anos ea súa primeira cámara era un Kodak Brownie. Foi unha animadora principal na escola secundaria e tamén atopou un interese pola pintura eo debuxo.
Mark asistiu á Universidade de Pensilvania onde recibiu o título de BFA en pintura e historia da arte.
Ela pasou a ter un Máster en fotoperiodismo da Escola de Comunicación de Annenberg en 1964. Ao ano seguinte recibiu unha beca Fulbright para fotografar en Turquía durante un ano.
Traslado a Nova York
Algúns dos mellores traballos de Mark fíxose cando se trasladou a Nova York onde acabou vivindo a maior parte da súa vida.
Foi aquí onde comezou a fotografar as manifestacións da Guerra do Vietnam, o movemento feminino de liberación ea cultura travesti.
O ambiente da cidade nos anos 60 formou a súa carreira. Tamén contribuíu á dirección do seu traballo que se centra principalmente na fotografía de persoas fóra das normas sociais.
Mark explicou cando se lle pregunte sobre as súas fotografías e as materias que se enfocou en "Só me interesan as persoas nos bordos. Sentín unha afinidade polas persoas que non tiveron os mellores descansos na sociedade. O que quero facer máis que todo é recoñecer a súa existencia ".
Carreira de Mark en xogos de cine
Mark converteuse nun fotógrafo de unidade en xogos de cine. A súa obra centrábase en imaxes de produción para máis de cen películas, incluíndo "Alice's Restaurant", "Catch-22", "Knowledge Carnal", "Apocalypse Now" e "One Flew Over the Cuckoo's Nest".
A participación de Mark na película "One Flew Over the Cuckoo's Nest" levoulle a pedir permiso para vivir na instalación onde se filmaba a película. Mark pasou dous meses na Institución Mental do Estado de Oregon, facendo amizades e fotografando as mulleres que eran pacientes. Estas fotos mudas e provocativas foron compiladas posteriormente nun libro titulado Ward 81 .
Mark tamén traballou nunha serie de películas, principalmente documentais en colaboración co seu marido, o cineasta Martin Bell. Entre os proxectos do equipo figura a produción de " Streetwise " de 1984 coa reportera Cheryl McCall ea película de "American Heart" de 1992, que o dúo escribiu co guionista Peter Silverman.
Carreira editorial de Mark
Mark primeiro chamou a atención cunha foto-ensaio que aparecía na revista Look sobre os adictos á heroína de Londres. Ela pousou moitas outras tarefas de revistas nos próximos anos.
Durante a carreira de Mark, contribuíu a moitas publicacións, incluíndo Rolling Stone, Vanity Fair e The New Yorker. Ademais, publicou 18 libros, incluíndo Passport, Ward 81 , Falkland Road e Mission of Charity na Materia Teresa de Calcuta, só por citar algúns.
Máis aló do seu traballo publicado, as fotografías de Mark apareceu en numerosas exposicións de galería sobre a súa carreira.
Ela tamén ensinou e deu clases en todo o mundo.
A última tarefa de Mary Ellen Mark foi Picture This: New Orleans. Encargado pola CNN, Mark viaxou a Nova Orleans para capturar a vida dos seus veciños dez anos despois de que o furacán Katrina devastase a cidade. O show estreouse en agosto de 2015, apenas uns meses logo da morte de Mark o 25 de maio.
Estilo e conciencia social de Mary Ellen
Mark era coñecido por tocar con temas sociais moi importantes sobre a súa carreira. Estes inclúen sen teito, soidade, drogadicción e prostitución. Ela traballou principalmente en branco e negro e esta opción engadido ao impacto de moitas das súas fotografías.
As súas imaxes das diversas culturas do noso mundo convertéronse en hitos no campo da fotografía documental. Viaxou extensivamente ao redor do mundo aclarando a condición humana. As súas representacións de Nai Teresa, circos indios e prostíbulos en Mumbai foron o resultado de moitos anos de traballo dedicado na India.
Mark mostrou a situación dos desamparados cando fotografou a familia sen teito dos Anxos, a Damms, a quen primeiro disparou cando estaban vivindo no seu coche en 1987. Regresou cinco anos máis tarde á súa "casa", unha propiedade rural abandonada na que vivían ilegalmente.
Mark non abandonou os seus temas e moitas veces volveu a seguir crendo súas vidas anos máis tarde.
En 1983, fixo unha tarefa para a revista Life compartindo tempo con fugitivos e nenos de rúa en Seattle, Washington. Ela capturou a vida desgarradora destes nenos e as fotos converteuse na base para a película documental Designated polo Oscar, "Streetwise".
Mark fotografou a Erin Blackwell (máis coñecida como Tiny) para o cartel da película e ao longo dos anos ela actualizou o seu retrato, mostrando unha muller que parecía pasar da adolescencia directamente á mediana idade. Mark relatou algunhas das dificultades de Erin no seu libro retrospectivo, Exposición , incluíndo abuso de drogas e dando nacemento a nove fillos por cinco pais diferentes.
Premios e Recoñecemento
É case imposible nomear todos os premios que Mark recibiu ao longo dos anos.
Algúns dos máis notables inclúen:
- Premio de Produción Completo de Fotografía da Casa George Eastman (2014)
- Premio de fotografía de contribución destacado da Organización Mundial de Fotografía (2014)
- Premio Infinity e Premio Cornell Capa do Centro Internacional de Fotografía (1997, 2001).
- Distinguido Premio do fotógrafo, Mulleres en fotografía (1988)
- O premio Phillipe Halsman ao fotoperiodismo da American Society of Magazine Photographers (1986)
- Múltiples Robert F. Kennedy Periodism Awards (1980, 1981, 1983, 1984)