Estilos de xoias populares na era victoriana

Mentres que os motivos relacionados co sufrimento adoitan dominar as conversas sobre as xoias de Victorian, hai moito máis adorno que o de loito na década de 1800. A partir de estilos que revivían os ollos máis antigos aos populares que se mudaron ao século XX, a xoia da era victoriana levou moitas formas interesantes e fermosas.

• 01 de 03

  Xoias negras

  Contrariamente á crenza popular, a xoia feita de material negro non sempre se usaba para simbolizar a perda dun ente querido durante a segunda metade do século XIX. Ás veces, usar xoias negras era simplemente unha declaración de moda, e se desgastaba do tradicional vestido de loito.

  Entón, como contas a diferenza? Se unha peza de xoias non ten algún tipo de simboloxía de loito, non se pode supoñer que se usase como parte do vestido de loito. Por exemplo, o vidro negro, tamén referenciado como chorro francés, e o esmalte pin de correa victoriana mostrado aquí probablemente non se crease como unha peza de loito e non se debería categorizar deste xeito. Non ten símbolos de loito dentro do deseño nin ten ningún tipo de "en memoria de" inscrición. Quizais fose usado por unha muller de loito, pero non foi especialmente deseñado para tal efecto como tantas outras pezas de xoias negras.

  Para saber máis sobre este tema, lea: É a voda de Victorian Mourning?

• 02 de 03

  Garland Style

  A finais do século XIX, algunhas das xoias máis á moda eran pedras brancas e brancas de metal e deseñáronse no estilo de guirlandas. A delicia foi o selo deste estilo. Os motivos de cintas e arcos, telarañas e encaixes, follas e flores predominaban; todo o que se prestaba a unha forma curvilínea e sempre con moita calada. As pedras adoitan estar nun escenario millegrao , para engadir ao aire unha intocada espumosa. Os deseños graciosos eran moi simétricos, inspirados nos patróns rococócos do século XVIII.

  Pero se a inspiración estaba nun estilo histórico, a ejecución reflectía a tecnoloxía máis avanzada. Os diamantes foron a pedra de elección, grazas á enorme produción de minas de diamantes sudafricanas a finais de 1800 que aumentaron moito a dispoñibilidade (e asequibilidade) dos sparklers, segundo Clare Phillips en Xoias: Desde a Antigüidade ata o presente . Os avances na artesanía de crear perlas cultivadas axudaron tamén a facer perlas omnipresentes.

  Finalmente, a evolución da metalurgia incentivou ao platino a converterse no escenario imprescindible. A forza deste metal branco significaba que incluso un gran colar podía ser feito cunha cantidade relativamente pequena de metal. As pezas eran adornadas, pero lixeiras.

  O estilo das guirlandas predominou en todo tipo de xoias: tiaras, brazaletes, colares e - esa peza de Edwardian / Belle Époque por excelencia - o colar do can. O seu esquema de cores branco e branco e as siluetas que flúen prosperaron ao longo dos primeiros anos de 1900, ata a Primeira Guerra Mundial. O xoieiro Cartier era un practicante principal do estilo de garland. Ao final da primeira década, con todo, xurdiron formas máis lineares un feitizo do Art Deco para vencer.

• 03 de 03

  Xoias de renacemento renacentista

  O renacemento renacentista como se expresa na xoiaría é un estilo elaborado e colorido popular na segunda metade do século XIX que pretendía imitar os motivos e os estilos da xoia do século XV. Isto reflicte a renovación do interese por artistas e artesáns renacentistas como Hans Holbein e Benvenuto Cellini.

  As características desta xoia inclúen o uso extensivo de marcos de esmaltes, xoias e escorregaduras de ouro brillante, deseños de escaleiras abertas de trifasilas ou cadenas colgantes, perlas barrocas ou cameos, especialmente no centro da peza, e figuras detalladas, como esculturas a pequena escala - Representar criaturas mitolóxicas, cupidos ou animais. Estas figuras eran frecuentemente esculpidas nos dous lados dunha peza de xoias, creando unha escena tridimensional. Algúns dos deseñadores respectados asociados coa joyería Renacentista Revival son Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis e Jules Wiese.

  Algúns estudiosos cren que as xoias de renacimiento renacentistas foron orixinariamente falsificadas deliberadas das pezas do século XV, XVI e XVII para enganar o número crecente de aristócratas vitorianos interesados ​​en recoller xemas que datan deste período anterior.

  Agradecemos a Troy Segal, escritor colaborador, pola súa asistencia con esta función.