A diferenza entre dous estilos con frecuencia confundidos
O termo Art Deco aplícase a miúdo aos mobles desde a década de 1920 ata principios da década de 1940. Así é o termo Art Moderne. A comprensión da diferenza entre ambos non sempre é doado, especialmente porque, só para sumar á confusión, Art Deco foi realmente chamado Moderne no seu propio tempo e hoxe, moito do que é tecnicamente chamado Art Deco. Aquí, desvelamos a diferenza entre estes dous estilos.
Art Deco
O estilo coñecido hoxe como Art Deco (un termo realmente inventado na década de 1960) alcanzou o mundo en 1925, na Exposición Internacional de París das Artes Decorativas e Industrias, unha especie de feria mundial de mobiliario, aínda que realmente comezara a desenvolver varios anos Anteriormente (a Exposición fora planificada para 1915, pero foi atrasada polo inicio da Primeira Guerra Mundial). Art Deco construído sobre as formas estilizadas e limpas de predecesores de estilo inmediato Art Nouveau e Jugendstil. Os libros enteiros poden ser (e foron) escritos sobre as distintas influencias en Art Deco, que van desde o grecorromano ao egipcio ao asiático.
Da arquitectura grega e romana atopáronse os ideais de proporción e equilibrio; da arte egipcia, unha silueta bidimensional; de artefactos asiáticos lacados, un brillante acabado brillante. Algúns dos principais deseñadores de Art Deco, como Emile-Jacques Ruhlmann , tamén foron influenciados pola fabricación de mobles de finais do século XVIII (cuxa estética tamén escoitou a Antigüidade), específicamente, unha sensación de lixeireza e o uso de incrustacións contrastadas.
Só porque foron simplificados e estilizados, con todo, non significa que as pezas de Art Deco sexan claras ou espartanas. Os seus practicantes non eran mozos de forma-seguinte (de feito, algúns dos mobles deseñados polo arquitecto Frank Lloyd Wright eran notoriamente desfocionais). Os deseñadores de Art Deco foron todos para a ornamentación: só un tipo de ornamentación diferente e máis restrinxido.
Os vitorianos encantáronlle meter cousas ao mobiliario , para adornar molduras e formas básicas. Con Art Deco, a textura e o embellecedor proviñan de contrastes nos materiais - madeiras e embutidos de cores variadas - ou no propio material: mofetas ou paxaros ou bosques visibles, conchas de marfil, marfil e coiros. Glosas lacadas acentuaron as diferenzas de cor. As peles de animais e os tecidos estampados de cores brillantes tamén eran populares.
Do mesmo xeito que a era de jazz na que se desenvolveu, o mobiliario Art Deco transmite unha sensación de brillo e lixeireza. Algúns desa sensación derívase dos vivos patróns da súa madeira ou estofado; algúns derivan das formas contrastantes que contén unha peza. Unha táboa cadrada pode sentarse nunha base en forma de lira, por exemplo, ou nun escritorio con forma de riñón que poida parar en catro patas ramrod rectas.
Xunto con Ruhlmann (cuxo traballo ilustra este artigo), algúns dos nomes dominantes en Art Deco inclúen Paul Follot, Jules Lelou e as firmas de deseño de Süe et Mare e Dominique.
Art Moderne
Se Art Deco ten as súas raíces en Francia, Art Moderne (tamén coñecida como American Moderne ou Modernist) é nativa dos Estados Unidos, que data aproximadamente de principios de 1930 e dura ata os anos 1940.
E comparte moitas das calidades asociadas ao país nese período: máis grande, máis audaz e máis branda - literalmente.
Pense en Art Moderne como Art Deco en esteroides. Art Deco fixo un énfase na forma e na ausencia de superfluas, pero Moderne foi positivamente racionalizada (unha quente nova teoría científica da época: a conformación de obxectos ao longo das liñas curvas para cortar a resistencia do vento e facelos mover de forma máis eficiente). O mobiliario está moito máis parado ou desposuído, facendo máis destacado o seu esbozo xeométrico (especialmente amado: unha curva hinchable, como unha caída de lágrimas ou un torpedo). Os diseñadores modernos a miúdo concibiron anacos como unha serie de niveis de escalada, os breakfronts eran grandes, semellantes a unha escaleira ou o efecto de retroceso dos rascacielos recentemente creados que se producían en cada cidade. Algunhas das pezas máis emblemáticas de Moderne, deseñadas por Paul Frankl, foron realmente chamadas "Mobles rascacielos".
Moderne subscrito a un ideal de máquina feita. Foi a antítese do movemento Arts & Crafts anterior. Gran parte diso foi deseñada para ser producida en masa, pero aínda que non fose, parecía coma se fose: o equilibrio e a proporción de Art Deco estendéronse á regularidade e repetición. Gran parte do interese decorativo dunha peza Moderne provén da precisión da liña e da duplicación de funcións características: tiradores, pomos e parafusos. En caso contrario, as superficies son a miúdo claras, con menos detalles que en pezas Deco. No seu canto, como corresponde ao sentido contemporáneo dun mundo despedido, os móbiles modernos adoitan transmitir un sentido de movemento, nos niveis de táboa ou o empuxe de brazos dunha cadeira.
Aínda que son lixeiras e desenfreadas, as pezas de Moderne nunca parecen escuras, grazas á sensualidade das súas formas redondeadas e curvadas. Do mesmo xeito que no mobiliario Art Deco, o gran uso está feito de contrastes de cor, especialmente en branco e negro, e materiais contrastantes, non só para diferentes bosques, senón cromo, metal e plástico. As superficies brillantes e brillantes continúan predominando, dando aos mobles o brillo dunha nova máquina.
Do mesmo xeito que o franquista austríaco, moitos deseñadores de Moderne (KEM Weber, Josef Urban) eran en realidade emigrantes europeos. Outros nomes importantes de Moderne inclúen Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russell Wright.
Resumindo
Non obstante, Art Deco e Art Moderne se solapan, tanto de xeito estilístico como cronolóxico (o primeiro moble de rascacielos de Frankl, por exemplo, data de finais dos anos vinte). Dos dous, Art Deco é o termo máis familiar. No seu art decó dos anos 20 e 30 , o historiador de mobles Bevis Hillier aplícao a ambos estilos ao longo do período de entre guerras, caracterizando a versión anterior de 1915-1930 como feminina, e posteriormente, 1931-1945, como masculina. Pero outros historiadores e moitos comerciantes de antigüidades reservan o termo de mobiliario (normalmente deseñado en Europa) de mediados dos anos 20 e 20; Os modos estilizados da década de 1930 son, en rigor, Moderne, especialmente con pezas estadounidenses.
No final, porén, é máis unha cuestión de estilo que fixar unha data.
Pense en Art Deco como chic, moderne como elegante. Ou Art Deco como orgánico, Moderne como mecánico, o ex revelado en artesanía restrinxida, esta última cunha forma xeométrica, tan precisa como só unha máquina pode facelo.
Máis información sobre a lectura de estilo Art Deco 7 Exemplos de antigüidades e coleccións Art Deco e Vestiario Ruba Rombic .