Deseños de mobles que introduciron o mundo a Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) foi un decorador e interiorista parisiense. Aínda que non tiña formación formal e nunca fixo unha peza persoal, as súas ideas e deseños convertéronse na pedra angular do estilo comúnmente coñecido como Art Deco .
Fama dunha feira
Os primeiros mobles de Ruhlmann remóntanse ao redor de 1910. En 1919, uniuse a un compañeiro de deseño, Pierre Laurent; A súa empresa, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, creou fondo de pantalla, téxtiles, utensilios domésticos e accesorios, así como mobiliario.
A compañía floreceu, coas súas luxosas creacións moi populares entre as vangardas parisinas. Pero foi o ano 1925 o que marcou o status de Ruhlmann como mestre da modernidade, cando as súas pezas chegaron a ser o éxito da Exposición Internacional de París das Artes Décoratifs et Industriels - unha Feira Mundial do mobiliario que axudou a organizar e Art Deco popularizouse ao redor da mundo. (Realmente acuñado nos anos 1960, o termo "art deco" deriva do título desta exposición; naquel momento, o novo estilo era coñecido simplemente como "moderno" ou moderno).
Ruhlmann non creou novos tipos de mobiliario, e moitos dos seus escritorios e vestiarios están modelados en formas do século XVIII -aínda que a súa icónica cadeira de club ten as súas raíces na tradicional bergère francesa . O diseñador viuse como un descendiente dos grandes fabricantes de mobles dos últimos anos de 1700, e a súa obra mostra a influencia dos seus estilos: na súa minuciosa artesanía, no seu uso de embutidos, reedición e fluttería, nos seus motivos florais e, a maioría de todos, nas súas graciosas proporcións e equilibrio.
O Choque do Novo
A pesar de ser tradicional en moitos atributos, o traballo de Ruhlmann era innovador tamén. Favoreceu unha silueta sinxela e estilizada: unha que parece moi limpa, ata o ollo contemporáneo. En contraste coas liñas sinuosas e onduladas do Art Nouveau , un estilo popular a principios do século XX, o seu mobiliario é todo tipo de liñas e planos agudos, con afección ás formas circulares ou ovales.
As superficies son planas, lisas e moitas veces duras, de novo, fronte ás frontes suaves e altamente talladas que predominaban previamente. Os acentos decorativos que existen son restrinxidos e estilizados.
Contrabaler esta sinxeleza de deseño eran materiais opulentos. Ruhlmann adoráballe empregar bosques exóticos, especialmente mofados ou ollos de ollo, moitas veces, os grans ou a textura da madeira proporcionaban o principal adorno dunha peza. A pesar de empregar con moderación, accesorios, incrustacións e outros acentos estaban feitos de materiais preciosos: marfil, tiburón, tartaruga. Pode haber un toque dourado ou plateado en lugares estratéxicos.
Este contraste - a gravidade da forma contra a suntuosidade dos materiais - é o que fixo que o traballo de Ruhlmann parecese tan fresco e emocionante. As súas pezas teñen unha calidade sutilmente sensual, non tanto do seu deseño aberto senón dos ingredientes que levan a ese deseño, que se lles permite brillar, sen impedimento por detalles estraños.
Outras características dos deseños de Ruhlmann:
- Liñas fortes e ininterrompidas
- Formas contrastantes: unha táboa rectangular definida nunha base redondeada, por exemplo, ou unha peza masiva situada en pernas esveltas
- Superficies brillantes e lacadas
- Tapicería brillante ou forte
- Pernas delicadas que se forman na parte inferior e na parte superior, que parecen fluír orgánicamente da base da peza
- Puntas de pés contrastadas de cor a perna
- Maderas favoritas: ebrio macassar, burla amboyana, zebrawood, palisandro, arce con pájaros
- Acentos decorativos: sharkskin, shagreen, corno, marfil, coiro con ferramentas, cuncha de tortuga
- Toques decorativos de Witty; trompe l'oeil inlay (como na incrustación que duplica unha peza de tea nunha vaidade)
As pezas posteriores de Ruhlmann creceron de forma máis robusta e menos ornamentada (semellante á forma en que os estilos rococócos proporcionaron un neoclásico máis restrinxido a medida que o século XVIII avanzaba). Tamén comezou a traballar máis en metais e materiais industriais. A súa empresa cesou de funcionar logo da súa morte en 1933.
Asuntos de diñeiro
Incluso no seu propio día, as pezas de Ruhlmann eran extremadamente caras, encargadas por familias ricas como os Renaults, os Rodiers e os Rothchilds. A pechadura póstuma dos seus talleres só engadíu o valor dos seus mobles.
Os coleccionistas contemporáneos incluíron ao falecido Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Karl Lagerfeld, moitas veces comprados a través de casas de subastas de alta calidade e moitos museos mostran exemplos do seu traballo.
Elementos auténticos, cuxos subestados están estampados ou marcados como "Ruhlmann" e ás veces "Atelier A" ou "Atelier B" (indicando que taller fixéronos) poden buscar centos de miles en poxa. Unha butaca de Ruhlmann da colección de Saint Laurent foi de máis de 233.000 dólares nunha poxa de Christie's en febreiro de 2009; un escritorio de lacado negro de 1932 obtivo preto de 362.000 dólares noutra poxa de Christie's de París en novembro dese ano. Máis recentemente, un aparador de comedor foi subastado por máis de 1,5 millóns de dólares o 16 de decembro de 2010 en Sotheby's en Nova York. Non obstante, pezas pequenas e obxectos decorativos poden estar dispoñibles para cinco figuras a través de revendedores de antigüidades.
Aínda que el deseñou para a élite: "As clases baixas nunca se fixeron moda", foi citado unha vez na revista Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann axudou a presentar Art Deco ao mundo.