Explore os principais avances na historia da fotografía
A fotografía ten un longo percorrido na súa historia relativamente curta. En case 200 anos, a cámara desenvolveuse a partir dunha caixa simple que sacou fotos borrosas ás mini computadoras de alta tecnoloxía que usamos nas nosas DSLR e teléfonos intelixentes de hoxe .
A historia da fotografía é fascinante e é posible entrar en gran detalle. Non obstante, repasemos brevemente os aspectos máis destacados e os principais avances desta forma científica.
As primeiras cámaras
O concepto básico da fotografía estivo en torno desde o século V a. C. Non foi ata que un científico iraquí desenvolveu algo chamado cámara obscura no século XI que naceu a arte.
Aínda así, a cámara non gravou imaxes, simplemente proxectaba a outra superficie. As imaxes tamén estaban ao revés aínda que puidesen rastrexar para crear debuxos precisos de obxectos reais como edificios.
A primeira cámara obscura usou un pinhole nunha caseta para proxectar unha imaxe desde fóra da tenda na área escura. Non foi ata o século XVII que a cámara escura fíxose o suficientemente pequena como para ser portátil. Tamén se introduciron lentes básicas para focalizar a luz ao longo deste tempo.
As primeiras imaxes permanentes
A fotografía, como o coñecemos hoxe, comezou a finais da década de 1830 en Francia. Joseph Nicéphore Niépce usou unha cámara obscura portátil para expoñer unha placa de estaño revestida de betume á luz.
Esta é a primeira imaxe gravada que non se desvanecía rapidamente.
O éxito de Niépce deu lugar a unha serie de experimentos e fotografías que avanzaron rapidamente. Os daguerrotipos, placas de emulsión e placas húmidas desenvolveron case simultaneamente a mediados e finais do século XIX.
Dentro de cada tipo de emulsión, os fotógrafos experimentaron con diferentes produtos químicos e técnicas.
Os seguintes son os tres que foron fundamentais no desenvolvemento da fotografía moderna.
Daguerrotipo
O experimento de Niépce deu lugar a unha colaboración con Louis Daguerre. O resultado foi a creación do daguerrotipo, precursor da película moderna.
- Unha chapa de cobre estaba recuberta de prata e exposto ao vapor de iodo antes de que se expuxese á luz.
- Para crear a imaxe no prato, os daguerrotipos previos tiveron que estar expostos á luz durante ata 15 minutos.
- O daguerrotipo era moi popular ata que foi substituído a finais da década de 1850 por placas de emulsión.
Placas de emulsión
As placas de emulsión ou placas húmidas eran menos caras que os daguerrotipos e levaban só dous ou tres segundos de tempo de exposición. Isto fíxolles moito máis axeitados para a fotografía retratista, que era a fotografía máis común da época. Moitas fotografías da Guerra Civil foron producidas en placas húmidas.
Estas placas húmidas usaron un proceso de emulsión chamado proceso de Collodion, no canto dun simple revestimento na placa de imaxe. Foi durante este tempo que se engadiron fuelle ás cámaras para axudar a centrarse.
Dous tipos comúns de placas de emulsión foron o ambrotipo eo tintype. Ambrotypes usou unha placa de vidro en vez da placa de cobre dos daguerrotipos.
Tintspes usou unha placa de estaño. Aínda que estes pratos eran moito máis sensibles á luz, tiveron que ser desenvolvidos rapidamente. Os fotógrafos necesitaban ter a química na man e moitos viaxaban en vagóns que se dobraban como un cuarto escuro.
Placas secas
Na década de 1870, a fotografía deu outro gran salto cara a adiante. Richard Maddox mellorou un invento previo para facer placas de gelatina seca que eran case iguais con placas húmidas en velocidade e calidade.
Estes pratos secos pódense almacenar no canto de facer o necesario. Isto permitiu aos fotógrafos moita máis liberdade na toma de fotografías. As cámaras tamén foron capaces de ser máis pequenas e poderían ser de man. Como os tempos de exposición diminuíron, desenvolveuse a primeira cámara cun obturador mecánico.
Cámaras para todos
A fotografía era só para profesionais e moi rica ata que George Eastman comezou unha empresa chamada Kodak na década de 1880.
Eastman creou unha película de rolo flexible que non requiría o cambio constante de placas sólidas. Isto permitiulle desenvolver unha cámara de caixa autosuficiente que realizou 100 exposicións de películas. A cámara tiña unha pequena lente sen axuste de focalización.
O consumidor tomaría fotos e enviará a cámara á fábrica para que a película se desenvolva e imprime, así como as cámaras desbotables modernas. Esta foi a primeira cámara de baixo prezo suficiente para que a persoa media poida pagar.
A película aínda era grande en comparación coa película actual de 35 mm. Tardou ata finais dos anos 1940 para a película de 35 mm para facer o suficientemente barato como para que a maioría da xente teña que pagar.
Os horrores da guerra
Ao redor de 1930, Henri-Cartier Bresson e outros fotógrafos empezaron a usar pequenas cámaras de 35 mm para capturar imaxes de vida como ocorreu en lugar de retratos. Cando a Segunda Guerra Mundial comezou en 1939, moitos fotoperiodistas adoptaron este estilo.
Os retratos de soldados da Primeira Guerra Mundial representaron imaxes gráficas da guerra e as súas consecuencias. Imaxes como a fotografía de Joel Rosenthal, Aumentar a bandeira en Iwo Jima trouxo a realidade da guerra ao longo do océano e axudou a galvanizar o pobo americano como nunca antes. Este estilo de capturar momentos decisivos conformou o rostro da fotografía para sempre.
The Wonder of Instant Images
Ao mesmo tempo que se facían populares as cámaras de 35 mm, Polaroid introduciu o Modelo 95. O modelo 95 usou un proceso químico secreto para desenvolver a película dentro da cámara en menos dun minuto.
Esta nova cámara era bastante cara pero a novidade de imaxes instantáneas chamou a atención do público. A mediados da década de 1960, Polaroid tiña moitos modelos no mercado e caeu o prezo para que aínda máis xente puidese permitila.
En 2008, Polaroid deixou de facer a súa famosa película instantánea e levou os seus segredos con eles. Moitos grupos como The Impossible Project e Lomography intentaron revivir a película instantánea con éxito limitado.
A partir de 2016, segue sendo difícil replicar a calidade que era un Polaroid.
Control avanzado da imaxe
Mentres os franceses introduciron a imaxe permanente, os xaponeses levaron fácil control das imaxes ao fotógrafo.
Na década de 1950, Asahi (que posteriormente converteuse en Pentax) introduciu o Asahiflex e Nikon presentou a súa cámara Nikon F. Estas eran cámaras tipo SLR e Nikon F permitiu lentes intercambiables e outros accesorios.
Durante os próximos 30 anos, as cámaras de estilo SLR permaneceron como a cámara de elección e introducíronse moitas melloras tanto para as cámaras como para a propia película.
Presentando cámaras intelixentes
A finais de 1970 e principios de 1980, introducíronse cámaras compactas que eran capaces de tomar decisións de control de imaxe por si mesmos. Estas cámaras de "punto e disparo" calcularon a velocidade, apertura e foco de obturador, deixando aos fotógrafos libres para concentrarse na composición.
Estas cámaras fixéronse inmensamente populares entre fotógrafos casuais. Os profesionais e afeccionados serios continuaron preferindo facer os seus propios axustes e gozar do control de imaxe das cámaras SLR.
A Idade Dixital
Nos anos 1980 e 1990, numerosos fabricantes traballaron en cámaras que almacenaban imaxes electrónicamente. A primeira delas foi a de disparar e disparar cámaras que usaban medios dixitais en lugar de películas.
En 1991, Kodak produciu a primeira cámara dixital avanzada que era suficiente para ser utilizada con éxito polos profesionais. Outros fabricantes seguiron rápidamente e hoxe Canon, Nikon, Pentax e outros fabricantes ofrecen cámaras SLR (DSLR) avanzadas.
Incluso a cámara de punta e disparos máis básica agora ten imaxes de maior calidade que a placa de pepita de Niépce, e os teléfonos intelixentes poden incluso sacar unha fotografía impresa de alta calidade.