Os alfareros americanos que conformaron as xeracións co seu traballo
Peter Voulkos
Nacido o 29 de xaneiro de 1924 en Bozeman, Montana, tal era o peso do alfarero americano / grego, o traballo de Peter Voulkos no New York Times escribiu que "poucos artistas cambiaron un medio como single ou marcadamente como o señor Voulkos". A súa carreira impresionante estendeuse durante máis de cincuenta anos e tivo unha gran influencia na "revolución cerámica dos anos cincuenta" (tamén coñecida como "revolución de arcilla americana").
Primariamente, era un escultor que traballaba en fantásticas pezas de gran formato que foron despedidas en fornos eléctricos e de gas. Desdibujou as liñas entre a cerámica ea arte fina e era famosa por acristalar as súas pezas con pinceladas visibles. Tamén foi coñecido por utilizar o método de resistir a cera nas súas técnicas de decoración. Fascinado polo leste, máis tarde mudouse a usar un forno de anagama. Un forno de anagama é un antigo tipo de forno xaponés que se dispara nunha única cámara cunha caixa de lume nel e ten un enorme túnel inclinado para a ventilación e estofado. Foi un dos primeiros ceramistas en traer este tipo de técnica de disparo desde o leste ata América. Durante a súa carreira, Peter fundou o departamento de cerámica no Otis College of Art and Design e na Universidade de California, Berkeley e foi inspirado en todos os artistas que atopou durante a carreira de Robert Rauschenberg a John Cage e Willem de Kooning a Franz Kline.
Peter morreu en 2002 e a súa obra aínda se pode ver en todas partes do Museo Victoria e Albert de Londres á Smithsonian Institution en Washington DC.
Vivika e Otto Heino
Dúo de rapariga e esposa Vivika e Otto Heino reuníronse durante máis de 35 anos e foron coñecidos por tan só asinar o seu traballo como Vivika + Otto, sen importar cal deles o fixese.
A parella foi descendiente de Finlandia e coñeceuse durante o estudo da cerámica en New Hampshire (Vivika foi realmente o profesor de cerámica de Otto). O interese de Otto por cerámica comezou despois de que asistise á granería Bernard Leach no seu traballo no seu estudo no Reino Unido. A parella colaborou no seu traballo ata que Vivika morreu en 1995 e as súas pretensións de fama, ademais de ser mestres de alfarería e facer "pezas fortes e groseras" foi que "reformularon un esmalte chinés perdido para os tempos" ( que por certo nunca venderon a receita). O seu traballo foi increíblemente distinto, utilizando principalmente as rodaxes que tiñan un toque escandinavo moi moderno, en homenaxe ao seu patrimonio, talvez. Vivika continuou ensinando ao longo da súa vida e ao longo dos anos a parella produciu miles de pezas únicas do seu estudo de alfarería, The Pottery in Los Angeles.
María Martínez
María Martínez comezou a aprender a facer a cerámica como un neno no seu Rio Grande do Novo México. Ensinada pola súa tía, María fíxose cos anos máis famosa pola súa elaboración de cerámica negra. E é para o seu traballo de toda a vida en cerámica negra que obtivo a aclamación crítica de todo o mundo, como "un dos artistas artesanos máis famosos do mundo", ata invitou á Casa Branca a catro presidentes diferentes.
Díxose que María creou a "técnica negra e negra" e salvou a tradición da cerámica na súa cidade natal, que comezara a declinar, xa que a xente tiña levado a comprar unha louza máis barata para usar como vajilla en vez de cerámica. Ela descubriu o mellor xeito de facer que a súa alfarería estivese "sofocando un lume fresco con estrume de vaca seca que atrapase o fume e logo empregase un tipo especial de pintura nunha superficie bruñida ". A combinación destas dúas cousas: o humo atrapado e unha baixa temperatura no lume, significou que o 'pote vermello de barro quedou negro'. O traballo de María foi levado a vida aínda máis lonxe cunha brillante colaboración co seu marido creativo Juliano, pintou as súas belas obras de cerámica e realmente trouxo as pezas pulidas á vida. O seu único e innovador traballo de cerámica trouxo fama á parella e tamén á súa cidade natal.