A xoia de Louis Comfort Tiffany

01 de 03

Louis Comfort Tiffany's Art Jewelry

Louis Comfort Tiffany continuou a tradición de ofrecer xoias únicas que os clientes de Tiffany & Co. esperaran cando asumiu a compañía en 1902 despois de que o seu pai, Charles Lewis Tiffany, falecese. A súa visión para expandir o negocio de adorno da empresa era diferente, no entanto, que a extravagancia elegante da época do seu pai usando xoias preciosas obtidas a partir da realeza europea.

A "xoia da arte" de Tiffany, como a referida a LC Tiffany, reflicte en gran parte os temas e estilos populares durante o movemento Art Nouveau , a artesanía artesanal das mercancías de Artes e oficios , e elementos recollidos en obxectos exóticos que admiraba e que combinaban moi ben xuntos.

Louis Comfort Tiffany asegurou que as cores e o estilo Art Nouveau que fixeron do seu vaso unha forma de arte serían transferidas a creacións usables. De acordo co Charles Hosmer Morse Musuem, usou principalmente pedras semipreciosas e esmaltes nas 750 pezas de xoias artísticas vendidas a través dos negocios da súa familia. As xoias de arte recentemente creadas de Tiffany e os departamentos de esmaltes existentes estaban estrechamente ligados porque cada peza de xoias foi deseñada e elaborada con detalles impecables.

Os esmaltes formábanse usando unha pasta de vidro aplicada a metal e calor, un proceso que a compañía perfeccionou en 1898 e que tamén se utilizou nos produtos Favrile de Tiffany. Estes esmaltes ofrecían opcións de cor para a fabricación de xoias fóra da norma. Aínda que Louis non creou a xoiaría, foi producido por talentosos xoieiros baixo a súa supervisión e algúns, como o colar de pavo que se mostra arriba, foron producidos a partir dos seus propios debuxos de deseño.

O colar de pavo real foi elaborado polo xoieiro Julian Munson (Sherman) para exhibir entre 1903 e 1906. Agora forma parte da instalación de xoias Tiffany no Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida. Está composto de esmalte, opal, amatista, rubí, zafiro, granada demantoide, esmeralda, crisobería e ouro, este é o traballo máis importante existente neste medio. O medallón frontal presenta un mosaico de pavo real de opales e esmaltes rodeado de amatistas e zafiros. Segundo o Museo Morse, pezas de exposición como esta foron rematadas por ambos lados, ea parte traseira deste colar presenta un deseño esmaltado de flamencos rosas.

Vexa a páxina dous para ver a parte traseira do pegar .

02 de 03

Collar de pavo real de Tiffany en reversa

Nesta foto móstrase o b ack do colar de pavo real con flamencos rosados ​​moi esmaltado. Esta exposición foi deseñada entre 1903 e 1906 por Louis Comfort Tiffany e creada polo xoieiro Julian Munson (Sherman). Se exhibe como parte da instalación de xoias Tiffany no Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida.

Vexa a páxina tres para ver un extraordinario libro de deseño de xoias de Tiffany .

03 de 03

Libro de deseño de xoias Tiffany & Co.

Mentres a xoia, a xoia da arte en particular, producida baixo a dirección de Louis Comfort Tiffany compón unha fracción do traballo ao que se coñece, este medio é significativo aínda. De feito, o propio Tiffany refírese a cada un dos seus deseños como "un pequeno misioneiro de arte".

A súa arte xoias mostraba o dominio na incorporación das formas fluídas e elementos naturais do estilo Art Nouveau tal e como previamente transmitía a través de lámpadas e ventás con chumbo. Foi influenciado grandemente pola xoia artesanal do movemento Artes e Oficios feita con pedras preciosas tamén, segundo a información de prensa compartida por Tiffany & Co.

Mentres que a xoia da arte transmite o estilo de fabricación europea, moitos dos motivos son claramente americanos. Estes inclúen amoras, uvas silvestres e flores e outros temas naturais inspirados na fauna e flora que Tiffany atopou no recinto da súa majestuosa casa de Laurelton Hall en Long Island, onde realizou unha "Festa do Peacock" anual. El - xunto cun talentoso equipo de deseñadores, xoieiros e especialistas en esmaltes - capturou estes elementos da natureza en formas de arte usables usando metais variados e esmaltes vivos xunto con xemas preciosas e semipreciosas. O colar de pavo real é un excelente exemplo desta expresión artística.

Tiffany tamén aproveitou as influencias da arte etrusca, egipcia e moura que estudou máis cedo na vida durante as súas viaxes en Europa e no norte de África. El recolleu xoias no camiño que van dende pendentes gregos antigos ata colares babilónicos. Elementos destas pezas, como os fíos de cannetille trenzados ou retorcidos primeiro utilizados polos gregos para permitir que as pedras preciosas sexan fixadas en espazos abertos, pódense atopar nalgúns dos debuxos que Tiffany esbozou, así como tamén as representacións dos que traballaron xunto a el.

Unha variedade de técnicas de esmaltes diferentes consideradas naturais "antigas" ata a principios dos anos 1900, incluídas as cloisonné, basse taille, champlevé e plique-à-jour, embeleceron moitas pezas da xoia da arte de Tiffany. O esmalte Plique-à-jour realmente se asemella ao vidro manchado, o que o converte nun medio perfecto para a xoia asociada a un mestre de vidro que valorou a influencia da luz no seu traballo como fixo Tiffany.

Por suposto, as 750 pezas de xoias de arte compoñen unha pequena parte do corpo de xoias deseñado e vendido a través de Tiffany & Co. na dirección de Louis Comfort Tiffany desde 1902-1918. Moitos eran estilos tradicionais de xoias contemporáneas na continuación da visión do seu pai para a compañía.

A foto de arriba ofrece unha pequena visión nun libro de deseño de xoias Tiffany en exposición como parte da instalación de xoias de Tiffany no Museo de Arte Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida. O libro de 1914-1933 pertenceu ao deseñador Meta K. Overbeck que comezou a supervisar a produción de xoias de Tiffany en 1914. Este libro de representacións de deseño, con debuxos de acuarela, tinta e lapis en papel, é en si unha obra de arte.