Aprende sobre as mercancías intrigantes Fabricado polo "Mad Potter de Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), que se considerou o "Mad Potter de Biloxi", creou cerámica artística fai máis dun século en Mississippi. A súa visión "tola" para moitas das súas obras abstractas de rodas estaban moi por diante do seu tempo en termos de estilo, aceptación e popularidade, aínda que a súa participación dos fans volveu ao seu día.
Hoxe, a sensación de fronte das súas pezas ten algúns estudiosos de artes decorativas que o consideran un pioneiro cedo no ámbito do modernismo.
Por suposto, outras persoas miran a cerámica de Ohr e simplemente non "logran" en termos de alto valor. Moitas das súas pezas non son exactamente o que chamarían bastante en canto ao estilo ou á cor, pero sería difícil argumentar que non son realmente intrigantes.
Primeiro estudo de cerámica de Ohr
Ohr serviu como aprendiz a Joseph Fortune Meyer, que máis tarde traballou no famoso Newcomb College en New Orleans en 1879. O seu interese pola cerámica floreceu mentres viaxaba por 16 estados a principios dos anos 1880 visitando variados alfareros e compañías de cerámica para aprender técnicas. e gañou inspiración para o seu propio traballo. En 1882, volveu a Nova Orleáns e foi empregado por William Virgin Ceramics, segundo o sitio web do Museo de Arte Ohr-O'Keefe.
Regresou a Biloxi para construír o seu primeiro estudo de cerámica en 1883 cos seus poucos aforros de só 26,80 dólares. El cavou arcilla do río Tchoutacabouffa para fabricar as súas primeiras pezas.
A principios dos anos 1890, describíase adecuadamente como un "alfarero de arte" e inscribiu esta designación nun ewer que fixo. En 1892 formou o que se coñece como a "urna monumental", unha peza inusualmente grande en exposición no Museo Ohr-O'Keefe que ten unha aparencia clásica respecto diso cando se compara coas formas de forma libre que a maioría dos coleccionistas e historiadores asocian con este artesanal.
Ohr exhibe o seu traballo en busca de acusacións
Xunto a outros moitos artesáns e empresas coñecidas, Ohr exhibiu os seus produtos na Exposición Colombiana do Mundo, tamén coñecida como The Chicago World's Fair, en 1893. Expouse noutros espectáculos e eventos durante a década seguinte e foi presentada en moitas revistas. e revistas destacando a arte da súa época. Gañou unha medalla de prata na Exposición Internacional de Compra de Luisiana realizada en St. Louis, Missouri en 1904, onde se destacou o traballo de artistas individuais. O seu oficio continuou evolucionando durante este tempo e finalmente denunciou a cerámica de vidro para concentrarse en pezas escultóricas máis libres, de acordo co Museo Ohr-O'Keefe. Tamén comezou a experimentar con diferentes tipos de arxila para crear os seus galletas.
O personaxe que pensaba que pensaba moi ben consigo mesmo, cun bigote longo e cunha aparente propensión a ser fotografado mentres estaba a pique da cámara, o seu estudo converteuse nunha atracción turística na costa do Golfo de Misisipi cos visitantes que flúen desde os Estados Unidos. As súas mercadorías eran claramente populares, con moitas compras como recordos, pero non se vían no nivel de xenio que parecía estar buscando no seu momento.
Descoñecida cando presentou o seu traballo a The Smithsonian como contemporáneo en 1899, non foi ata a década de 1960 que as súas pezas foron recoñecidas polo seu brillo por coleccionistas e historiadores de arte. As pezas que presentou ao museo foron finalmente gravadas como parte da colección The Smithsonian, logo de ser dobres e maltratadas, 87 anos despois.
Agora, os buques de Ohr son moi buscados por recolectores de cerámica avanzados para grandes sumas e mostrados con reverencia no Metropolitan Museum of Art de Nova York ademais do Museo Ohr-O'Keefe en Biloxi xunto con outros lugares que recoñecen as artes decorativas en todo o país.
Para visitar a Guía de prezos de Ohr Pottery para ver máis exemplos e coñecer o alto valor da cerámica Ohr, faga clic aquí .