A diferenza entre dous estilos, identificados de xeito idéntico pero un século separados
O universo de mobles antigos está cheo de términos ou frases que soan semellantes, pero en realidade refírense a cousas distintas. Periódicamente examinamos un par destes "soundalikes", e dálles explicacións breves sobre o que significan, o xeito en que difieren e como non confundirlas.
A Dous Annes da Raíña
Houbo unha vez que vivía unha raíña en Inglaterra chamada Anne. Aínda que o seu reinado foi bastante breve -de 1702 a 1714, para ser preciso- prestou o seu nome a dous estilos influentes de mobiliario e arquitectura, máis de 100 anos separados.
O orixinal do século XVIII
Desenvolvido en Inglaterra, os mobles de estilo Queen Anne floreceu alí durante todo o primeiro cuarto do século XVIII; nas colonias americanas, mantívose predominante aínda máis, ata aproximadamente 1750. É un estilo de transición, puxando os deseños barrocos do século XVII e os deseños rococóns de fabricantes de mobles como Chippendale a finais dos anos 1800. As primeiras pezas de Queen Anne teñen máis forma masiva, curvas dramáticas e detalles decorativos (como finials) dos seus predecesores de estilo William e Mary . Os deseños posteriores, especialmente os de orixe estadounidense, eran máis lixeiros e sinxelos: os pés de almofada substituíron os pés de bóla máis antigos, por exemplo, e as roldanas suplantaron tapas de dobres dobres en secretarias e armarios.
Pero ao longo do seu reinado, o estilo da Raíña Anne caracterizouse por:
- a perna cabriola
- talla freada (a miúdo só un adorno de carcasa ou adorno)
- o uso de madeira de nogueira
- proporcións equilibradas e unha delicadeza xeral
O regreso do século XIX
Flash para adiante preto de 100 anos, ata 1860 aproximadamente. Os arquitectos británicos, como Richard Norman Shaw, afástanse dos distintos estilos de Revival clásico e desenvolven unha tendencia diferente no deseño doméstico: alastranse e asimétrico, adornado con gables e elementos decorativos en abundancia.
Aínda que a inspiración deste estilo xorde dos estilos de casa de campo Tudor, isabelino e holandés, chaman a esta nova / antiga "Raíña Anne" (aínda que a propia Raíña probablemente non o recoñecera), os deseños de construción da súa época subliñaron o vermello fino ladrillo, simetría e sinxeleza).
Do mesmo xeito que o mobiliario orixinal da Raíña Ana no século XVIII, o estilo arquitectónico Queen Anne alcanzou as costas dos Estados Unidos algunhas décadas máis tarde. Florece nos anos 1880 e 1890 - e aínda máis elaborado que o seu homólogo británico - é o que moitos pensan como "vitoriana": edificios altos, espiados e irregulares con torres e torres, ventás e pórticos; decorado con espátula de xenxibre e tellas, gables semi-maduros e mampostería elaborada. Todo detallado e adornado sen, cheo de rizos e entallas dentro.
Mobles, a segunda volta
E falando de dentro: mobiliario interior viu un renacemento de Queen Anne tamén. Os defensores afirmaron estar influenciados polo movemento estético recentemente popular e os principios de deseño defendidos polo escritor / arquitecto Charles Lock Eastlake : liñas sinxelas, rectas, ornamentación menos excesiva e "honesto", e construción indiscutida.
En realidade, estes ideais adoitan traducirse en detalles decorativos "anticuados" como fusos, galerías e adornos con dientes que se abofetearon en deseños existentes. Os mobles de revival de Queen Anne son moitas veces unha mestura de estilos que tanto antes como despois da data do orixinal do século XVIII, para o que mellor ten unha semellanza pasiva (en xeral, os deseños máis tempranos e máis tempranos). O que se asemella, en realidade, é unha desas mansións contemporáneas de estilo Queen Anne.
Outros Elementos de Mobles Revival Queen Anne
- formas angulares, especialmente cadradas
- virou as pilastras e pernas
- cabezas de cabriolé
- talla e gravado realista pero superficial
- uso de madeira de nogueira ou carballo
A versión do século XIX do mobiliario da Reina Ana parece ornamentada aos ollos modernos, pero no seu momento foi elogiado pola súa sinxeleza e falta de exceso.
Aínda que a maioría das pezas foron producidas en masa, o traballo de mellores fabricantes, como o de Collinson & Lock de Inglaterra, lograron un sentido de proporción, equilibrio e graza. Ademais, ao escoitar a época da Revolución Industrial previa á obra artesanal, o estilo abriu o camiño para os deseños máis sinxelos de Gustav Stickley e outros adeptos do movemento artístico e artesanal americano cara a finais do século.
Así pois, a pesar das súas diferenzas, as dúas raíñas Annes teñen unha cousa en común: ambos son estilos de transición, escoitando ao pasado, pero que teñen elementos do futuro.