A mellor forma de aprender a fotografía é a práctica, aínda que ás veces pode quedar atrapado nunha rutina e non saber o que disparar. É por iso que os fotógrafos encantan as tarefas; nos dan un propósito e unha idea do que fotografar.
Por que as asignacións son importantes?
As autoconferencias son clave para o crecemento de calquera fotógrafo. Incluso os profesionais con décadas de experiencia traballarán en traballos persoais que nunca poderán pagar.
O obxectivo de calquera auto asignación é impulsar a creatividade, resolver problemas, aprender novas técnicas e desafiá-lo.
Cando comeza a fotografía, probablemente chegue de emoción e listo para disparar todo o que poida. Dito isto, ás veces é necesario un pouco de dirección e orientación.
Abaixo atoparás dez asignacións de fotografía. Cada un cobre un novo tema, habilidade ou concepto e foron elixidos para axudarche a aprender a ver como fotógrafo. Eles están destinados a ser un desafío persoal que pode completar no seu propio ritmo e sen xuízo exterior, simplemente como un medio para practicar e mellorar a súa fotografía. Con sorte, vai aprender algo novo con cada tarefa e poder empregar isto en cada fotografía que tome no futuro.
Lembre cando compón as túas imaxes para ter en conta os conceptos básicos: a regra dos terzos, a velocidade de obturación , apertura , profundidade de campo e exposición .
Asignación n. º 1: Pechado
Esta tarefa incentítache a estar máis preto e persoal coa túa asignatura.
É un exercicio para ver un obxecto común dunha forma nova e examinar os seus detalles máis finos.
- Elixe un obxecto que ve ou interactúa todos os días.
- Concéntrase nunha pequena parte do mesmo, achegue tan preto como a súa cámara permítelle centrarse e afastar.
- Intenta capturar diferentes ángulos e iluminación inusual para engadir ao misterio deste pequeno mundo.
Desde os bigotes do teu gato ata un fráxil adorno navideño, e ata as burbullas comúns de xabón, hai un mundo enteiro que a miúdo esquezamos porque non nos achegamos bastante.
Asignación nº 2: movemento
A fotografía é un medio estático o que significa que non se move. Transmitir un sentido de movemento adoita ser crucial para capturar unha escena ou emoción e é unha habilidade esencial para que os fotógrafos practiquen.
O obxectivo deste exercicio é comprender como se poden usar as velocidades de obturación para transmitir o movemento.
- Escolle un tema ou series de temas que che permitirán transmitir o movemento nas túas imaxes.
- Pode ser movementos lentos, como o dunha tartaruga ou o movemento rápido, como un tren de exceso de velocidade.
- Desenfocarlo, detelo ou simplemente sinalar que hai movemento na fotografía.
Desafía a ti mesmo para capturar o mesmo movemento de diferentes xeitos. Por exemplo, pode ir a unha pista de carreiras e deixar o movemento dos coches completamente nunha soa imaxe, despois deixe o obturador aberto e permita que se desenfoque do fotograma no próximo.
Asignación nº 3: Sombras
As sombras están en todas partes e son vitais para a fotografía porque esta é a arte de capturar a luz. Á luz vén sombras e cando comeza a ver sombras como fotógrafa, o teu mundo abrirase.
- Bótalle un ollo ao redor das sombras e grava-las coa cámara.
- Podería amosar a sombra como foco total da imaxe. Quizais a sombra sexa incidental ao tema.
- A sombra natural ou creada por flash?
As sombras son integrais para crear profundidade nun medio bidimensional como a fotografía. Leve un tempo para explorar seriamente o "lado escuro" da luz.
Asignación nº 4: auga
A auga está en todas partes na fotografía e presenta moitos retos. Hai reflexións e movementos para traballar e neste exercicio, terá unha mirada máis profunda sobre a auga.
- Atopa auga en calquera lugar: lagos, arroios, charcos, mesmo o vaso na túa mesa de cociña.
- Preste atención ás reflexións e utilízaas no seu beneficio nas fotografías. Use esta oportunidade para familiarizarse cun filtro polarizador (unha ferramenta moi útil no kit da cámara) para que poida acentuar ou eliminar as reflexións.
- Xoga co movemento dunha secuencia ou as ondas de bater. Observe a diferenza entre deter o fluxo de auga e permitir que se desdobla para crear un sentido real de movemento.
Asegúrese de facer auga o tema e non acentuar a imaxe. O auga só é fermosa e misteriosa eo seu reto é explorar todo o seu potencial como suxeito.
Asignación nº 5: Liñas principais
Unha asignación clásica nas escolas de fotografía, "liñas directrices " é un tema popular e divertido. O obxectivo desta tarefa é aprender a dirixir o espectador ao seu tema utilizando liñas.
- Escolle un tema e busque as liñas da escena que pode empregar para "dirixir" o espectador ao asunto.
- Atopa unha liña interesante e determina o que é o tema da túa fotografía.
- Lembre que as liñas poden ser feitas polo home ou natural. Por exemplo, a liña amarela no medio da estrada ou unha rama de árbore. Incluso o brazo dunha persoa pode ser unha liña principal do seu rostro.
Use esta tarefa como escusa para facer unha excursión fotográfica pola tarde. Camiñar no centro ou no bosque e mirar ao seu redor por liñas interesantes que levan o ollo a un tema. Existe unha sorprendente variedade de liñas que hai no mundo e unha vez que comece a velas, non poderás parar.
Asignación # 6: Perspectiva
Como adoitas estar de pé cando disparas? Se a túa resposta é directamente como un ser humano de 5 pés, entón esta tarefa é para ti. A asignación de perspectiva desafíalle a ver o mundo desde unha perspectiva completamente nova, que á súa vez dálle ao espectador unha nova ollada ao normal.
- Toma outra tarde ou noite para unha excursión fotográfica onde queiras.
- Esta vez, cada vez que atopa algo para fotografar, ¡detén!
- Pregúntese: como sería un esquilo ver esa árbore? ¿Como sería que un robin vexa a birdbath? Como sería unha vista de serpe que log?
- Tire as túas fotografías desde ángulos moi altos ou moi baixos. Ponte na barriga ou te ponte nunha cadeira, o que teña que facer (de forma segura) para obter o ángulo "correcto" sobre o tema.
Se prestas atención ás fotografías profesionais, moitas das imaxes que teñen o factor WOW son fotografadas desde ángulos extremos.
A xente gústalle estas fotos porque nunca viron un obxecto desde ese punto de vista. É novo e único, e podes adestrarte para tirar con isto en mente.
Asignación # 7: Textura
Podería ter capturado algúns detalles textuais na asignación "Ata o final", pero esta asignación leva ao seguinte nivel. O obxectivo neste é estudar texturas e esquecer o propio obxecto: a textura convértese no suxeito. Tamén comezará a darse conta de como a luz afecta o aspecto da textura.
- Atopar algúns obxectos que teñan texturas moi detalladas como árbores ou rochas, incluso blusas de punto ou alfombras tecidas.
- Fotógrafos tan próximos como permitirá a túa lente.
- Usa diferentes ángulos e captura a mesma textura que a luz cambia. Observe como as distintas direccións de iluminación e os ángulos da cámara poden cambiar a cantidade de textura que aparece.
As texturas están ao noso redor e moitas das mellores fotografías do mundo reproduce o elemento textural. Esta tarefa debería ensinalo a recoñecer e acentuar eses elementos nas túas fotos.
Asignación # 8: harmonía de cor
A cor é importante para a fotografía porque o mundo está cheo de cor. Este exercicio require un pouco de estudo na teoría da cor, que despois poñerás en práctica nas túas fotografías.
Vostede recorda a clase de arte na escola primaria? Pode ter aprendido que o amarelo e o azul fan verde, pero a teoría da cor vai máis aló. Hai cores frías e cálidas, cores complementarias e contrastantes, cores neutras e cores atrevidas.
Pode ser bastante complicado e os fotógrafos deberían ter unha comprensión básica da cor para que poida utilizala ao compilar fotografías. Non ten que estudar a cor como un pintor, pero pode usar trucos utilizados polos deseñadores de interiores para influír nas túas decisións de cor.
- Unha vez que teña unha idea da teoría da cor, realice outra excursión fotográfica e coloque o que aprendeu na práctica.
- Capture fotografías coas cores primarias ou terciarias.
- Busque cores complementarias e contraste as cores para fotografar.
- Proba a atopar unha escena para fotografar que está chea de cores neutras, entón unha que usa unha cor en negra para "pop" da escena.
Esta é unha lección avanzada, pero unha que calquera fotógrafo que traballa con imaxes a cores pode resultar útil. A medida que practiques traballar con cores, converterase en segunda natureza e saberás traballar con cor para cambiar a sensación das túas imaxes.
Asignación # 9: Emocións
Tire unha foto dunha persoa que soa ou foxe, non? Non tanto. A intención deste traballo é transmitir emocións en fotografías sen rostro.
- Tire fotografías que expresan cada unha das emocións básicas: felices, tristes e tolos.
- Como expresarías o sentimento de coraxe sen persoa? Que tal felicidade? Tristeza?
Esta é unha tarefa puramente conceptual, pero é importante poder retransmitir a emoción nas túas fotografías e quizais non sempre teñas unha persoa dispoñible para facelo. Desafía-se a pensar máis profundamente sobre este.
Asignación # 10: Non mire!
¿Estás preparado para poñer a proba a túa fotografía? No mundo actual das cámaras dixitais e na capacidade de ver a imaxe captúraa na pantalla LCD, os fotógrafos están a perder algunhas das habilidades necesarias para visualizar unha fotografía.
Nesta tarefa, o desafío é disparar coma se estiveses usando unha cámara de cine. Isto significa que non mirará as fotografías que tomou ata que se descarguen no seu computador. En lugar de confiar na pantalla da cámara para ver se ten o tiro, confiarase no seu instinto e coñecemento, como fixeron os fotógrafos antes da fotografía dixital. Podes facelo?
- Planifique unha excursión fotográfica a un determinado lugar e permítelle fotografar só 36 imaxes (un rolo de película de 35mm).
- Desactiva a pantalla LCD da túa cámara para que non che mostre a imaxe despois de tomala.
- Se non pode apagar a pantalla da cámara, corte un anaco de papel espeso e tape-lo sobre a pantalla. Usa a cinta de enmascaramento ou o pintor para que non deixes un residuo na parte traseira da túa cámara.
- Saia e tire os seus 36 cadros, pensando coidadosamente en cada imaxe porque non ten un número infinito de tiros. Puntos de bonificación se converte a cámara nunha configuración completamente manual para foco e exposición.
- Non apunte ás túas fotos ata que chegue a casa e descargueas.
Como o fixeches? ¿Poderías obter boas exposicións por conta propia? ¿Como se sentía "cego" e non sabía como a súa imaxe xurdiu de inmediato?
Isto é semellante ao que é rodar coa película e iso require que penses máis sobre cada imaxe que tomes. A próxima vez que dispares, fagas máis lento e preste atención, finxe que a pantalla non está alí e confíe nas túas propias habilidades para crear unha gran imaxe. Serás un fotógrafo mellor ao final.